>>>Cheio de Arte: fevereiro 2014

Prof. Marcos José

Marcos José de Souza

Castro Alves também destacou a vida em sua plenitude no semiárido.

RESUMO. O presente artigo expõe a análise o livro de poemas A Cachoeira de Paulo Afonso, do poeta Castro Alves, cujo objetivo é dar captar a mensagem pictórica e romântica protagonizada pelos escravos Lucas e Maria, em meio a uma paisagem agreste e acolhedora. Para tal o autor deste trabalho criou uma sequência didática das partes que compõem o poema, ao tempo que foi delineando momentos catárticos da narrativa.

PALAVRAS-CHAVE: Castro Alves; Lucas; Maria; o rio são Francisco.

INTRODUÇÃO

1. A CACHOEIRA DE PAULO AFONSO EM ALGUNS DOS NOSSOS INTERLOCUTORES

Como um grande homem do seu tempo, elevada a sua produção à categoria de clássico da literatura nacional, Castro Alves arregimentou um grande número de biógrafos, ensaístas, historiadores, entre outros, interessados em sua obra. Afora um grande detalhe de sua vida, o de ter morrido jovem, o poeta legou à posteridade versos que até a atualidade são considerados avançados, inclusive para os dias atuais, em que pese a carga em defesa dos que vivem à margem da sociedade, dos indivíduos coisificados.

Nosso trabalho não pretende fazer um percurso histórico dos grandes contribuidores pela disseminação da obra do poeta baiano, posto que outros de maior envergadura já foram realizados e aqui, o que pretendemos, é mergulhar na sensibilidade da paisagem do sertão, cujo foco é o amor entre Lucas e Maria, “assentados” sobre as águas do rio São Francisco e “inebriados” pela cachoeira de Paulo Afonso.

Dentre os interlocutores escolhidos estão Xavier Marques, pela intimidade como se apresenta à vida do poeta; Afrânio Peixoto, pela delicadeza com que denominou uma biografia de Castro Alves e, por fim, Pedro Calmon, pelo fôlego de sua obra sobre vate baiano. Façamos saber que nossos destaques, dos três “biógrafos”, são extensivos somente ao nosso objeto de leitura, análise e deleite, o livro A CACHOEIRA DE PAULO AFONSO (deste momento em diante, usaremos as iniciais ACPA para nos referirmos a este livro).

1.1 VIDA DE CASTRO ALVES, por Xavier Marques: um delicioso passeio no início do século XX.

Ler uma biografia, para os amantes da literatura, tem sido um delicioso contato com a produção, com o cotidiano, com os sabores e os dissabores do biografado. Xavier Marques, não nos decepciona. Com uma linguagem recheada de termos em desuso, mas não menos cativantes para uma boa leitura, nosso interlocutor garante uma visão ampla e, inclusive íntima, sem ser invasivo, do poeta que encantou sua geração e continuou encantando as seguintes.

Já no capítulo II, Nascimento e Infância, como o título sugere, o autor aborda os tempos do menino sertanejo, mas já dá indícios de sua paixão pela paisagem local. “É na peça inicial d’A Cachoeira de Paulo Afonso, onde ele, já na posse da imaginosa língua da força de sentimento e visão grandiosa que lhe caracterizam o gênio, nos pinta a hora da tarde, sob os traços de pálida donzela a banhar-se nas ‘termas do oriente’ (MARQUES, 1997; p. 30)

E cita o poema A Tarde, na íntegra. Essa referência é ao poema que abre o livro ACPA, A tarde, no qual o poeta deixa clara a sua paixão pela paisagem sertaneja.

Neste mesmo capítulo há outra “lembrança” da infância no interior da Bahia, ilustrando o poeta com a paisagem do são Francisco e também ao nativo Lucas, personagem central de ACPA: “E em várias composições, especialmente no poema ‘A Cachoeira’, muitos dos quadros, costumes, cantigas e tonadilhas que transposta para o vale de S. Francisco, onde nunca esteve, são evidentemente reminiscências da fazenda e seus arredores. Ele mesmo confessa, referindo-se à voz de Lucas, o escravo lenhador”(sic)(idem, p. 33 – grifo nosso). Vê-se o destaque que Marques identifica sobre a ausência do poeta no palco de seu idílio sertanejo, demonstrando o quanto não teria se maravilhado, caso viesse a conhecer de perto a cachoeira que a tantos encantou³.

A próxima referência a ACPA dar-se-á somente no capítulo IV, Na Academia, em Pernambuco, quando o poeta está na iminência de ir à Bahia, sem saber que não retornaria ao Recife, pois acompanhava seu grande amor, Eugênia Câmara. “Isto se passava em agosto de 1866. Nas horas de tréguas Castro Alves adiantava a sua obra antiescravista (sic), começando a compor A Cachoeira de Paulo Afonso...” (idem, p.68) Nosso destaque deve-se ao fato de não considerarmos uma obra assim classificada, pois não temos ali uma bandeira contra este ou aquele fenômeno social, mas um instante comum a dois seres de qualquer etnia ou origem social.

Outros destaques são dados a ACPA, mas o mais importante considero aquele em que o autor se refere ao projeto do poeta em conhecer o local, que não conhecera, tão decantado em sues poemas, localizado no capítulo V, Ano de férias na Bahia. “Refugiava-se frequentemente na Boa Vista a trabalhar no prólogo do poema, ao qual ainda tinha que juntar uma descrição da cachoeira de Paulo Afonso. Daí o projeto de uma excursão ao rio S. Francisco. ‘É verdade, dou-te parte que vou nestes oito dias para ver de perto a queda gigantesca do São Francisco...” (idem, p. 81)

Conforme ressaltei, reafirmo, ler Vida de Castro Alves é um ótimo e contagiante contato com a vida do poeta, bem como com o modus vivendi no final do século XIX.

1.2 O poeta, o poema e o ramo de louro: um passeio pelas observações de Afrânio Peixoto

Nosso segundo interlocutor é o pesquisador A. Peixoto, do qual nos serviremos de dois textos publicados em livros diferentes, conforme pode ser constatados nas referências deste trabalho. O requinte, aliado à sutileza, estão presentes no título de cada um dos livros. Do primeiro assenhoreamo-nos de O romantismo e seu significado nacional, quando atribui a uma escola literária, mesmo atual, o caráter passageiro, entretanto, legando alguns dos representantes, pérolas à posteridade. O que ocorre com o nosso poeta, Castro Alves, conforme podemos constatar à página 256, do texto acima indicado, cujo texto fora transcrito na íntegra, isto é, grafia e pontuação originais:

“Castro Alves, desde menino, e nos poucos anos que vão da adolescência á maioridade, consegue comover as multidões para a lei do ventre livre, e prepara as donzelas e os rapazes que, menos de vinte anos depois, serão os libertadores do 13 de maio.(...) Agora, George Le Gentil, um crítico estrangeiro, proclama que a América deu á literatura universal duas obras-primas de emoção humana: a ‘cabana do Pai Thomaz’ de Becher-Stowe, e a ‘Cachoeira de Paulo Afonso’, de Castro Alves.”

O nosso intelectual, no percurso histórico que fez em seu pronunciamento (texto aqui utilizado é uma fala) alerta que o romantismo no Brasil traduziu-se em nossa liberdade intelectual e ninguém melhor que o nosso poeta para ilustrar esse sentimento, ao tratar de dois indivíduos que se amam, em meio hostil às liberdades dos africanos em terras brasilianas.

O segundo texto de Afrânio Peixoto, Castro Alves, o épico da Abolição e da República, dando prosseguimento ao estilo do primeiro, anteriormente citado, busca nos aproximarmos da ideia do poeta “antenado” com as transformações político-sociais de seu tempo histórico. Desde a qualidade dos seus versos, que ultrapassavam as fronteiras da amada Recife, até a crítica internacional, conforme a citação acima. Passando pela enérgica maneira como recitava seus versos, produzidos anteriormente ou improvisados: em praça pública, no púlpito, ou no teatro. Como é de prever para quem assim age social e politicamente, vai arregimentando aliados. “É verdade que ele arrancava aplausos, comovia, entusiasmava, mas eram os seus dons pessoais, a sua poesia sonora e inflamada que colhia, das assembleias literárias ou das plateias predispostas que o admiravam. Sem o querer, e sem o saber, ía, entretanto, essa turba se impregnando da emoção e do espirito abolicionista.”(idem.1942; p. 183)

1.3 O homem, seu percurso e a obra, por Pedro Calmon

O terceiro, e último interlocutor, é o historiador Jorge Calmon, que nos presenteia com uma densa fonte de informações sobre o poeta, entretanto nem um pouco cansativa, com sói acontecer com muitos trabalhos dessa natureza. Tanto que durante sua leitura, em meio às citações e recorrências aos poemas, pegava-nos atribuindo ritmos aos textos, conforme fazemos durante a leitura dos versos, isto é, à medida em que líamos os versos utilizados pelo historiador, por alguns instantes nos surpreendíamos também lendo a narrativa com o mesmo ritmo que o texto poético.

Ao longo das suas 324 páginas, somente na de número 166 é que o historiador faz referência ao nosso objeto de estudo, mesmo assim fazendo um comparativo do “nosso” casal com outro, dessa vez mestiço, Peri e Ceci, quando cita trecho de uma carta do poeta endereçada ao “a Augusto Guimarães, ‘vou nestes oito dias para ver de perto a queda gigantesca do S. Francisco’(...)em que desempenhariam os escravos; como o guarani de Alencar... Não foi.”(CALMON, 1973:p.166). O comparativo continua, dessa vez, com o elemento por do sol, à altura da pagina 171.

O grande destaque dado pelo historiador, ao poeta está na página 242, no capítulo O Sertão, quando, ao comparar o seu sertão, o seu recanto, com a jusante desconhecida de perto, a cachoeira, faz o historiador, as vezes de também poeta. “Na Cachoeira de Paulo Afonso – pintou, a largas pinceladas, alguns desses quadros de natureza amiga, que são detalhes de outro sentimento mais real: o sentimento alvoroçado de sua volta, de sua reintegração, de sua restituição ao planalto de Curralinho, á azulada serra do Aporá, aos matos e grotões de terra áspera. Esta era sua; e respirava poesia na sua placidez da manhã, no esplendor da tardinha.”(idem)

Neste mesmo capítulo Calmon lança mão do poema A TARDE, ao afirmar que era um texto frequente na mão de muitos poetas brasileiros, cujo fenômeno acompanhou até seus últimos instantes de vida, pois “A luz plena dêsse lindo dia – 6 de julho – golfava pelas janelas abertas no salão em que adormecera. Dir-se-ia que palpitava nas côres gloriosas da tarde, subindo pelas alturas nas flechas de ouro do sol, o derradeiro alento do poeta.”(idem:p.281)

E assim, de modo caro ao poeta, encerramos também com a poesia narrativa de Calmon, o nosso diálogo com o historiador.

2.À GUISA DE SÍNTESE DAS LEITURAS SOBRE O POETA

Os comentadores aqui trazidos permitiram-nos observar que o poeta foi um homem, Xavier Marques, foi um literato, Afrânio Peixoto, foi um político, Pedro Calmon. E tudo isso em todos eles.

DESENVOLVIMENTO

Ler, “ouvir”, refletir a poética castroalvina, em particular aquela oriunda de A Cachoeira de Paulo Afonso, estando esse interlocutor, bem próximo dela, a cachoeira, é um instante de êxtase, de sublimação. Nosso lugar, o de leitor e de aspirante a pesquisador de Castro Alves, é o de professor do ensino médio da rede publica baiana, sujeito às vicissitudes do exercício profissional. Entretanto o autor desse trabalho, até aqui, tem investido contra tudo e contra todos os que não querem a educação publica, gratuita e de qualidade.

Afora os discursos da categoria no parágrafo anterior, estamos fazendo uso do livro de poemas do poeta do Curralinho há cerca de 05 (cinco) anos, com a leitura integral da obra e um recital com estudantes notadamente da 2ª série, ensino médio. A obra sempre exerceu fascínio sobre mim, mas nunca me detivera com o olhar do pesquisador apaixonado, daqueles que quando o exercemos, enxergamos imagens distantes do campo visual do leitor apressado. Outro destaque que indico é o de quem se debruça sobre outro “sertanista”, o Euclides da Cunha, do qual um discurso proferido pelo autor de Os Sertões.

Ainda destacamos que nossa linha de trabalho pautou-se pela leitura de algumas obras sobre o poeta, sem entrar no mérito de todos os seus pesquisadores, mas aqui nos detivemos em OLHAR cada poema, na certeza de abstrair sua aura nesse espaço tão quente e, por isso, tão fecundo, que é o semiárido, o sertão do rio São Francisco, nas barrancas da CACHOEIRA DE PAULO AFONSO. Desse modo, pretendemos fazer um passeio, instigado pelos versos maviosos, quentes, sensuais, inebriantes, cheirando a mato seco, da nossa catinga. Portanto, a imagem e a sensação que temos ao ler os versos de A Cachoeira de Paulo Afonso, são os resultados que buscamos revelar, do ponto de vista científico, como nosso intento neste trabalho.

Considerado a continuação de outro livro do poeta, Os Escravos, em A CACHOEIRA DE PAULO AFONSO, o poeta uniu os três pilares do romantismo brasileiro, a síntese castroalvina: a exuberância da natureza, o amor entre dois jovens e a denúncia social. O Livro possui 33(trinta e três) poemas de diferentes formatos, desde a composição, isto é, a disposição de versos, seus tamanhos e quantidade, bem como a distribuição de estrofes e a presença ou não de rimas nos finais dos versos. A variedade de tamanho vai desde À Beira do abismo (e do infinito), com 06(seis) versos, até O Segredo, com 91(noventa e um)¹.

Outro traço importante da trajetória de Castro Alves na busca da poesia é a sua noção de natureza. A natureza ocorre em sua poesia em seu estado virginal, no tempo em que o homem vivia com ela em harmonia, parte de um todo ideal, perdida para sempre no mundo. (PARANHOS, p. 11)

Entretanto o que predomina todo o conjunto de poemas é a união, o amor, a cumplicidade, as dores, as origens que unem Lucas e Maria.

A LEITURA - OS POEMAS

1. A Brisa, O Sol, A Serra: os Elementos que compõem a Paisagem

Tomamos como parâmetro a ideia na qual os poemas possam ser agrupados em partes, mas eles, não aparecem, necessariamente, na ordem em que as elenco aqui nesta classificação:

I – a exuberância da paisagem – com o sol poente como núcleo; A Tarde, No Monte, Crepúsculo sertanejo.

II – o rio são Francisco, a cachoeira e os vales; Na Margem, O Nadador, Na Fonte, A Canoa phantastica, o são Francisco, A Cachoeira, A beira do abismo.

III – a mata e seus elementos naturais, a fauna e flora do lugar; O Baile na flor, A Queimada, Nos Campos.

IV – os tipos físicos, Maria e Lucas, seus diálogos, seus amores e a memória da escravidão. Maria, Lucas, Tyrana, A Senzala, Diálogo dos ecos, O Nadador, Nos Barcos, Adeus, Mudo e quedo, Sangue de africano, Amante, Anjo, Desespero, História de um crime, Último abraço, Mãe penitente, O Segredo, O Bandolim da desgraça, Um raio de luar, Despertar para morrer, Loucura divina.

Vê-se pelo estudo que alguns podem “pertencer” aos grupos II e IV, pois exibem elementos de ambos as classificações por nós organizadas como, por exemplo, O Nadador, com os versos seguintes:

“Eil-o que ao arroja-se;

As vagas bipartiram-se...”

Constantes no 1º e 2º versos iniciais do poema

“Vagas, curvae-vos timidas!

Abri fileiras pavidas

A's mâos possantes, avidas

Do nadador audaz,...”

Constantes nos primeiros versos da 4ª estrofe.

As cenas acontecem em uma paisagem agreste, entretanto a suavidade, o romance dominam grande parte da trajetória, conforme podemos constatar que a predominância é pela temática na qual estão Lucas e Maria.

O livro aqui analisado é o romance dos escravizados Lucas e Maria, segundo o poema que leva o nome desta, há um verso que comprova a situação social do casal, “Mimosa flor das escravas!”, 1º verso da 2ª estrofe em, Na margem, “Assim dizia a Escrava” no 1º verso da 4º estrofe. Também vemos em Lucas, nos últimos versos da 1ª estrofe:

“Um bello escravo da terra

Cheio de viço e valor...

Era o filho das florestas!

Era o escravo lenhador!”

No sentido pedagógico, descreverei a seguir a trajetória exibida nos versos.

A paisagem do semiárido é apresentada aos leitores através da descrição do entardecer, o qual pode ser diagnosticado como a ideia que o poeta anuncia a beleza que as cores criam, bem como a noção de morte, fim, em relação ao amor entre Lucas e Maria. Conforme podemos ver nos dois primeiros e nos dois últimos versos:

A Tarde

“Era a hora em que a tarde se debruça

Là da crista das serras mais remotas...

Contemplando o infinito... na floresta,

Rolar ào som da f uneral orchestra ! !”

Em seguida o poeta apresenta Maria, a protagonista, inserida na paisagem, através dos poemas Maria, Baile na flor e Na margem, nos moldes de um narrador. Vê-se que pela beleza natural da mata e o rio São Francisco também são apresentados:

Maria

“Onde vaes â tardesinha,

Mucama tâo bonitinha,

Morena flor do sertâo?

A grama um beijo te furta”

O Baile na flor

“Que bellas as margens do rio possante,

Que ao largo espumante campêa sem par!.

Ali das bromelias nas flores douradas

Há sylphos e fadas, que fazem seu lar...”

Na Margem

”Assim dizia a Escrava.

Iam cahindo

Dos dedos do crepusc'lo os véus de sombra,

Com que a terra se vêla, como noiva,

Para o doce hymeneu das noites limpidas.”

Demos o destaque deste último poema, onde a moça pede que o rio leve sua infância e traga-lhe um amor, pois estando na margem dele, as águas tanto podem levar o que não queremos, ou passamos pela fase – a infância, quanto, trazer aquilo que desejamos, no caso de Maria, tendo deixado de ser criança, aguardava um amor.

Entretanto, nem tudo é paz naquela paisagem bucólica, inebriante, lânguida. Eis que um acontecimento comum se abate sobre o sertão, sobre a floresta, um incêndio. Com o título de A Queimada, o poeta cria esta situação para nos apresentar o seu herói, o forte e destemido Lucas, nome que dá título ao poema seguinte. Destacaremos as qualidades olímpicas do nosso protagonista em busca de salvar alguém ou contornar a situação, ao tempo em que canta uma “toada”, cuja aparição vem como título de poema, Tyrana:

“Cheio de viço e valor...” (9º verso, 1ª estrofe)

“Que bella testa espaçosa,

(...)

Que cabelleira abundante!

(...)

Na larga e robusta mâo..

Aquelle vulto soberbo,

— Vivamente alumiado,

(...)

Como uma estatua de bronze,” (2ª estrofe – exceto o 2º, 4º,5º,10º e 12º versos)

A partir desse instante a narrativa ganha novos elementos, tendo como poema introdutor, A Senzala. Aqui temos a presença clara do narrador, quando, na última estrofe o poeta(?) atribui a Lucas a capacidade de “pintar” a paisagem:

“Eis o painel encantado,

Que eu quiz pintar, mas nâo pude..

Lucas melhor o traçara

Na cançâo suave e rude.”

Entende-se, portanto, que neste último verso o poeta se refere ao poema Tyrana.

Após tentar encontrar sinais para o incêndio, Lucas busca a cabana da amada, não a encontrando em sua morada, recebe um aviso, desses dos quais não sabemos de onde vem. Com o brilhante título de Dialogo dos echos, o poeta anuncia o núcleo dramático de sua narrativa:

“E chegou-se para o leito

Da casta flor do sertâo...

Apertou co'â mâo convulsa

O punhal e o coraçâo ! . ..

Stava inda tepido o ninho

Cheio de aromas suaves...

E — como a penna, que as aves

Deixam no musgo ao voar —.

Um anel de seus cabellos

Jazia cortado â esmo

Como reliquia no altar!.”(3ª estrofe)

Os ecos são retratados como respostas às perguntas que Lucas faz a si mesmo, cujo intuito é o de encorajá-lo a procurar por Maria, tentar salvá-la e saber por que desapareceu. Com cenas belíssimas o poeta vai descrevendo a pujança do escravo, a força e as armadilhas do rio são Francisco, permitindo o que os dois se encontrem em uma canoa, onde a moça já estava para cometer o suicídio. Entendemos ainda que o uso dos ecos deva-se à existência dos paredões rochosos na região da cachoeira, os quais produzem esse tipo de fenômeno, ao tempo que ampliam a beleza da paisagem agreste.

2. As Memórias De Um Escrava – Mater Dolorosa

Dedicando 11(onze) poemas, Castro Alves nos apresenta duas historias, enquanto Maria narra o que a motivou descer o rio em uma canoa, precipício da cachoeira adiante, também narra a história de uma escrava. Antes de narrar o que se passara, os dois travam um diálogo em outros dois poemas, Adeus e Mudo e quedo, nos quais ambos tentam o suicídio, ela no primeiro e ele no segundo. Como ela percebe que Lucas vai se jogar no rio,

“ Era tremenda aquella dôr selvagem,

Que rebentava emfim, partindo os diques

Na f uria desmedida ! . ..

Em meio as ondas

Lucas ia rolar...”²

Maria resolve revelar o episódio que motivou-a a cometer o suicídio. Em uma sequência inebriante, Na Fonte, Nos Campos e No Monte, Maria conta que foi violentada. No primeiro poema ela toma um doce banho de rio quando é surpreendida por um homem,

"Rugitavam os palmarès..

Em torno dos nenuphares

Zumbiam pejando os ares

Mil insectos de rubim..

Eu n'aquelle leito brando

Rolava alegre cantando...

Subito., um ramo estalando

Salta um homem junto a mim!"(última estrofe VII )

No segundo poema, fugindo do algoz, mais uma vez relembramos a belíssima Iracema, presente em outros momentos desse épico, conforme nossos grifos. Essa estrofe inicial traduz o desespero que Maria sentia naquele instante:

"Fugi desvairada!

Na moita intrincada,

Rasgando uma estrada,

Fugaz me embrenhei.

Apenas vestindo

Meus negros cabellos,

E os seios cobrindo

Com os tremulos dedos,

Ligeira voei!”

A tragédia acontece, o que enfurece Lucas, na última estrofe do poema:

"E agora esta concluida

Minha historia desgraçada.

Quando cahi — era virgem,

Quando ergui-me — deshonrada!"

A fúria do macho vem com título Sangue de africano, cujas qualidades hercúleas mais uma vez são recorrentes. Esse momento é encerrado, com os poemas Amante, Anjo e Desespero, quando após pedir a Lucas que a vingança não deve ser aplicada, Maria conta uma história de um crime, após um dramático diálogo entre os amantes, fazendo entender àquele que o facínora é seu irmão, fruto de outro estupro, perpetrado pelo pai deste último criminoso.

Lucas roga:

"O' minha mâe ! ô martyr af ricana,

Que morreste de dor no captiveiro!

Ai ! sem quebrar aquella jura insana,

Que jurei no teu leito derradeiro,

No sangue desta raça impia, tyranna

Teu filho vae vingar um povo inteiro ! . . .

Vamos, Maria! Cumpra-se o destin»..

Dize ! dize-me o nome do assassino ! . . . "

Maria responde

"Pois que seja! Debalde pedi-te,

Ai ! debalde a teus pés me rojei..

Porém antes escuta esta historia..,

Depois della... o seu nome direi!"

Em quatro poemas, Historia de um crime, Ultimo abraço, Mãe penitente e O Segredo, Maria vai narrando um episódio que dramaticamente é encerrado no 4º poema aqui indicado, na última estrofe:

"Ninguem! que a nada humilho-me

Na terra, nem no espaço !..

Pôde ferir meu braço.

— "Lucas ! nâo pôde, nâo !

Misero ! a mâo que abrira

De tua mâe a oova...

O golpe hoje renova!...

Mata-me ! . . . E' teu irmâo !.(grifo nosso)

3. A paisagem do sertão é retomada: o sol ponte, o rio e a cachoeira

A última parte da narrativa é dedicada ao amor que Lucas e Maria não puderam dar continuidade na terra, mas poderão assim fazê-lo na eternidade. Como em delírios os dois dão continuidade á “viagem” para o infinito cuja paisagem é dominada pelo Crepúsculo sertanejo, como o próprio título sugere é um momento em que o dia vai morrendo para que a noite ocupe o seu lugar, nascendo, conforme podemos ainda visualizá-lo nos versos, melancólicos, fúnebres

A tarde morria! Nas aguas barrentas

As sombras das margens deitavam-se longas ;(1º e 2º versos da 1ª estrofe)

(...)

A tarde morria ! Mais funda nas aguas (1º verso da 3ª estrofe)

Entretanto sabemos que enquanto “morre”, o dia “renasce” com esse mesmo sol, no alvorecer. Esse fenômeno nos poemas, veremos adiante. Com os sugestivos títulos de O Bandolim da desgraça e A Canoa phantastica, o poeta vai conduzindo o nosso amante casal rumo à liberdade eterna, quando aqui destacamos as descrições deles, neste segundo poema:

Lucas: Que vulto é este, sombrio,

Gelado, immovel, na prôa?

Dir-se-hia o genio das sombras

Do inf erno sobre a canôa !. \ .(4ª estrofe)

Maria

Cahida, pallida, branca!.

Nâo ha quem d'ella se dôa?!.

Vâo-lhe os cabellos â rastos

Pela esteira da canôa ! . . .(6ª estrofe)

O São Francisco “recupera” seu lugar na narrativa quando o poeta destaca o tamanho e os caminhos que percorre até despencar pelos rochedos do sertão:

Longe, bem longe dos cantôes bravios,

Abrindo em alàs os barrancos fundos ;(1ª e 2ª verso, 1ª estrofe)

Orlava o seio da Mineira linda;(4º verso, 2ª estrofe)

Bâter â porta da Bahiana altiva.(4º verso, 3ª estrofe)

Rio soberbo! tuas aguas turvas(1º verso, 4ª estrofe)

De grinaldas em flor tecendo a arcada

Sâo arcos triumphaes de tua estrada !.(dois últimos versos, 5ª estrofe)

Quanto à Cachoeira, o poeta destaca sua voracidade, sua força, recorrendo aos elementos helênicos, cujos versos reproduzidos atualmente na cidade de Paulo Afonso, Bahia, revelam a também a força que o poeta angariou

“A cachoeira ! Paulo Af fonso ! O abysmo !

A briga collossal dos elementos!

As garras do Centauro em paroxismo

Raspando os flancos dos parceis sangrentos.

Relutantes na dor do cataclysmo

Os braços do gigante suarentos

Aguentando a ranger (espanto! assombro!)

O rio inteiro, que lhe câe no hombro !”

Após o delírio do casal e a inevitável queda d’água, Lucas e Maria “reaparecem”. Segue-se mais um momento romântico no qual os amantes, sozinhos, mesmo diante de uma catástrofe, retomam as carícias cujo momento parece oportuno, em Um raio de luar

Alta noite elle ergueu-se hirto, solemne.

Pegou na mâo da moça. Olhou-a f i t o . . .

Que fundo olhar!

(...)

Tomou-a no regaço... assim no manto

(...)

Pendeu-lhe sobre os labios.

(...)

Um momento de bruços sobre o abysmo

Elle, embalando-a, sobre o rio negro

Mais s'inclinou.

N'esse instante o luar bateu-lhe em cheio,

E um riso â flor dos labios da creança

A' flux boiou!

Mas eis que era tarde, pois o precipício já os aguardava e eles, delirando, em dois poemas também com títulos paradoxais em si mesmo, Despertar para morrer e Loucura divina, vão intercalando uma cerimônia festiva, o casamento, ora uma cerimônia fúnebre, o enterro de ambos.

—"Eu ouço a Liberdade!"

— "E' a morte, infante!

— "Erraste. E' a salvaçâo!"

— "Negro phantasma é quem me embala o esquife!"

—"Loucura ! E' tua Mâe... O esquif e é um berço,

Que boia n'amplidão!...”(2ª estrofe de L. D.)

E ante a hecatombe da cachoeira tem a visão ambígua

"As estrellas palpitam ! — Sâo as tochas !

Os rochedos murmuram!... — Sâo os monges!

Reza um orgâo nos céos!

Que incenso ! — Os rolos que do abysmo voam !

Que thuribulo énorme — Paulo Affonso!

Que sacerdote! —• Deus. "(ibidem, última estrofe)

A tragédia se completa com um beijo que não é concluído, no último poema, À beira do abismo ( e do infinito) “Um beijo infindo suspirou nos ares...”(4º verso, 1ª estrofe), encerrando a saga de dois amantes cuja desgraça da escravidão se abatera e não permitira que se consumasse.

CONCLUSÃO

Para sentir a sensação que o poeta Castro Alves atribuiu ao semiárido, ao sertão, somente um poeta como ele, catingueiro, ao mesmo tempo guerreiro, solidário, destemido. Qualidades que emprestara aos seus personagens líricos, aos seus discursos contra a nódoa, a mancha histórica brasileira, a escravidão.

Ler os versos de A Cachoeira de Paulo Afonso exige cuidado, no sentido de que não devemos nos descuidar dos detalhes simples, mas reveladores de uma imensa e inebriante paisagem.

Conhecer Lucas e Maria nos permite entender o que é honra, coragem, romance, paixão, inclusive quando estão distantes um do outro, quando ela está em perigo, como em Dialogo dos echos, momento de extrema sublimação da ligação entre os dois amantes.

Sua leitura nos permite ir, de um só fôlego, do início ao fim da leitura, com a sensação da necessidade do retorno, para que, novamente, nos renovemos de paixão, força e coragem para lutar por amores e por desejos.

UMA TENTATIVA DE COTEJAMENTO ENTRE OS POEMAS A TARDE e CREPÚSCULO SERTANEJO: O INÍCIO O FIINAL DE UMA EPOPÉIA NOS SERTÕES E NAS ´´AGUAS DO VELHO CHICO.

A TARDE

Era a hora em que a tarde se debruça

Là da crista das serras mais remotas...

E d'araponga o canto, que soluça,

Acorda os échos nas sombrias grotas;

Quando sobre a lagoa, que s'embuça,

Passa o bando selvagem das gaivotas..

E a onça sobre as lapas salta urrando

Da cordilheira os visos abalando.

Era a hora em que os cardos rumorejam,

Como um abrir de boccas inspiradas,

E os angicos as comas espanejam

Pelos dedos das auras perfumadas.. '

A hora em que as gardénias, que se beijam,

Sâo timidas, medrosas desposadas ;

E a pedra... a flor... as selvas... os condores

Gaguejam... fallam... cantam seus amores!

Hora meiga da tarde ! Como es bella

Quando surges do azul da zona ardente!

— Tu es do céu a pallida donzella,

Que se banha nas thermas do oriente...,

Quando é gotta do banho cada estrella,

Que te rola da espadua refulgente...

E — prendendo-te a trança a meia lua —

Te enrôlas em neblinas semi-nûa ! . . .

Eu amo-te, mimosa do infinito!

Tu me lembras o tempo em que era infante.

Inda adora-te o peito do precito

No meio do martyrio excruciante;

E se nâo te dâ mais da infancia o grito

Que menino elevava-te arrogante,

E' que agora os martyrios foram tantos,

Que mesmo para o riso sô tem prantos!.

Mas nâo me esqueço nunca dos fraguedos

Onde infante selvagem me guiavas,

E os ninhos do soffrer que entre os sylvedos

Da embaiba nos ramos me apontavas;

Nem mais tarde, dos languidos segredos

De amor do nénuphar que enamoravas...

E as tranças mulheris da granadilha ! . ..

E os abraços f ogosos da baunilha ! ..

E te amei tanto — cheia de harmonias,

A murmurar os cantos da serrana,

A lustrar o broqufcl das serranias, —

A dourar dos rendeiros a cabana...

E te amei tanto — â flor das agoas frias —

Da lagôa agitando a verde canna,

Que sonhava morrer entre os palmarès,

Fitando o céu ao tom dos teus cantares !...

Mas hoje, da procella aos estridores,

Sublime, desgrenhada sobre o monte,

Eu quizera fitar-te entre os condores

Das nuvens arruivadas do horizonte...

— Para entâo —, do relampago aos livores,

Que descobrem do espaço a larga fronte,

Contemplando o infinito... na floresta,

Rolar ào som da f uneral orchestra ! !

CREPUSCULO SERTANEJO

A tarde morria! Nas aguas barrentas

As sombras das margens deitavam-se longas ;

Na esguia atalaia das arvores seccas

Ouvia-se um triste chorar de arapongas.

A tarde morria ! Dos ramos, das lascas,

Das pedras, do lichen, das lieras, dos cardos,

As trevas rasteiras com o ventre por terra

Sahiam, quaes negros, crueis leopardos. #

A tarde morria ! Mais funda nas aguas

Lavava-se a galha do escuro engazeiro.

Ao fresco arrepio dos ven'tos cortantes

Em musico estalo rangia o coqueiro.

Sussurro profundo ! Marulho gigante !

Talvez um silencio!.. Talvez uma orchestra.

Da f olha, do calix, das asas, do insecto..

Do atomo â estrella... do verme — â floresta!.

As garças mettiam o bico vermelho

Por baixo das asas — da brisa ao açoite ;

E a terra na vaga de azul do infinito

Cobria a cabeça co'as pennas da noite !

Sômente por vezes, dos jungles das bordas

Dos golfos énormes d'aquella paragem,

Erguia a cabeça surpreso, inquieto,

Coberto de HmO'S — um touro selvagem.

Entâo as marrecas, em torno boiando,

O vôo encurvavam medrosas, â tôa. .

E o timido bando pedindo outras praias

Passava gritando por sobre a canôa !.

PRIMEIRAS

A TARDE

Era a hora em que a tarde se debruça

Là da crista das serras mais remotas...

E d'araponga o canto, que soluça,

Acorda os échos nas sombrias grotas;

Quando sobre a lagoa, que s'embuça,

Passa o bando selvagem das gaivotas..

E a onça sobre as lapas salta urrando

Da cordilheira os visos abalando.

CREPÚSCULO SERTANEJO

A tarde morria! Nas aguas barrentas

As sombras das margens deitavam-se longas ;

Na esguia atalaia das arvores seccas

Ouvia-se um triste chorar de arapongas.

Em ambas asestrofes a ideia de melancolia está presente, os personagens são os mesmos, inclusive a presença das aves arapongas. Poderemos fazer, a título de comparação, o alinhamento de cada par de versos para o primeiro poema (usaremos as iniciais AT, com um do segundo, quando usaremos CP. De imediato veremos que o cair da tarde tem noção de morte “se debruça”, AT e “morria”, CP. Em AT, “sombria”, em CP, “sombras”; o terceiro par de versos quem chama a atenção produzindo som são as “gaivotas”, enquanto no verso de CP, são as “arvores secas”. O fechamento deste primeiro bloco dá-se com a visão turva, “os visos abalando” para com o “triste chorar de arapongas.”

SEGUNDAS

A TARDE

Era a hora em que os cardos rumorejam,

Como um abrir de boccas inspiradas,

E os angicos as comas espanejam

Pelos dedos das auras perfumadas.. '

A hora em que as gardénias, que se beijam,

Sâo timidas, medrosas desposadas ;

E a pedra... a flor... as selvas... os condores

Gaguejam... fallam... cantam seus amores!

CREPÚSCULO SERTANEJO

A tarde morria ! Dos ramos, das lascas,

Das pedras, do lichen, das lieras, dos cardos,

As trevas rasteiras com o ventre por terra

Sahiam, quaes negros, crueis leopardos. #

Neste momento a personificação ganha espaço nos dois poemas, sendo que em AT são os representantes da fauna e da flora que assumem o papel de protagonistas, enquanto que em CS, são os elementos da natureza.

TERCEIRAS

A TARDE

Hora meiga da tarde ! Como es bella

Quando surges do azul da zona ardente!

— Tu es do céu a pallida donzella,

Que se banha nas thermas do oriente...,

Quando é gotta do banho cada estrella,

Que te rola da espadua refulgente...

E — prendendo-te a trança a meia lua —

Te enrôlas em neblinas semi-nûa ! . . .

CREPÚSCULO SERTANEJO

A tarde morria ! Mais funda nas aguas

Lavava-se a galha do escuro engazeiro.

Ao fresco arrepio dos ven'tos cortantes

Em musico estalo rangia o coqueiro.

Esta parelha faz referência direta á água que banha a tarde: aos banhos, parte da paisagem, que tanto se dirigem a alguém como o próprio banhar-se da tarde que morria, a pálida donzela.

QUARTAS

A TARDE

Eu amo-te, mimosa do infinito!

Tu me lembras o tempo em que era infante.

Inda adora-te o peito do precito

No meio do martyrio excruciante;

E se nâo te dâ mais da infancia o grito

Que menino elevava-te arrogante,

E' que agora os martyrios foram tantos,

Que mesmo para o riso sô tem prantos!.

CREPÚSCULO SERTANEJO

Sussurro profundo ! Marulho gigante !

Talvez um silencio!.. Talvez uma orchestra.

Da folha, do calix, das asas, do insecto..

Do atomo â estrella... do verme — â floresta!.

A tristeza agora se abate sobre o eu-lírico, mesmo com a boa lembrança da infância, mas o momento não o deixo esquecer a dor que se instala naquele quadro que se apresentava: o peito do precito, AT, Sussurro profundo ! Marulho gigante !CS.

QUINTAS

A TARDE

Mas nâo me esqueço nunca dos fraguedos

Onde infante selvagem me guiavas,

E os ninhos do soffrer que entre os sylvedos

Da embaiba nos ramos me apontavas;

Nem mais tarde, dos languidos segredos

De amor do nénuphar que enamoravas...

E as tranças mulheris da granadilha ! . ..

E os abraços fogosos da baunilha ! ..

CREPÚSCULO SERTANEJO

As garças mettiam o bico vermelho

Por baixo das asas — da brisa ao açoite ;

E a terra na vaga de azul do infinito

Cobria a cabeça co'as pennas da noite !

Mesmo tratando de animal em CS, a sensação que existe é aquela que sugere o carinho em AT, quando o menino (infante, no poema) sentia ao passear pelos campos.

SEXTAS

A TARDE

E te amei tanto — cheia de harmonias,

A murmurar os cantos da serrana,

A lustrar o broquel das serranias, —

A dourar dos rendeiros a cabana...

E te amei tanto — â flor das agoas frias —

Da lagôa agitando a verde canna,

Que sonhava morrer entre os palmarès,

Fitando o céu ao tom dos teus cantares !...

CREPÚSCULO SERTANEJO

Sômente por vezes, dos jungles das bordas

Dos golfos énormes d'aquella paragem,

Erguia a cabeça surpreso, inquieto,

Coberto de limos — um touro selvagem.

SÉTIMAS

A TARDE

Mas hoje, da procella aos estridores,

Sublime, desgrenhada sobre o monte,

Eu quizera fitar-te entre os condores

Das nuvens arruivadas do horizonte...

— Para entâo —, do relampago aos livores,

Que descobrem do espaço a larga fronte,

Contemplando o infinito... na floresta,

Rolar ào som da funeral orchestra ! !

CREPÚSCULO SERTANEJO

Entâo as marrecas, em torno boiando,

O vôo encurvavam medrosas, â tôa. .

E o timido bando pedindo outras praias

Passava gritando por sobre a canôa !.

Coincidentemente ambos os poemas possuem 07(sete) estrofes, cada um. O encerramento deles lembram imediatamente a situação de Lucas e Maria, os quais estão se aproximando do precipício da cachoeira. Em AT, “Rolar ào som da funeral orchestra ! ! !” e em CS, temos, “E o timido bando pedindo outras praias/Passava gritando por sobre a canôa !.”, como se aves estivessem sentindo a desgraça por vir, confirmando, mais uma vez, a relação direta do casal com a paisagem, isto é, eles dois também eram parte da natureza daquele lugar, daí a reação exposta pelas aves.

NOTAS

1. Nossa fonte de uso para este trabalho foi uma cópia em pdf, com grafia da época da publicação disponível no sitio eletrônico da Academia de Letras da Bahia, Acessado em 19 de junho de 2013, às 15:30h.

2. Os versos estão assim dispostos, como as ondas que vão e vem.

1. Com a criação da Usina hidrelétrica do São Francisco, a CHESF, esse espetáculo agora somente pode ser visto com a abertura das comportas da usina, o que acontece quando há chuva em abundância na cabeceira do rio.

REFERÊNCIAS

ALVES, Castro. A Cachoeira de Paulo Afonso, in Obras completas de Castro Alves, versão em pdf, disponível no sítio eletrônico da academia de Letras da Bahia, acessado em 19.06.2013, às 15:30h.

AMADO, J. ABC de Castro Alves.S ão Paulo:Companhia das letras. 2010.

AMORA, A. S.A Literatura brasileira. O Romantismo, vol. II. Ed. Cultrix : São Paulo.1967

BARBOSA, R. Elogio de Castro Alves. versão em pdf, palestra disponívelhttp://www.casaruibarbosa.gov.br, acessado em 21.06.2013, às 12:33h.

BOAVENTURA, E. Estudos sobre Castro Alves.Salvador:EDUFBA/EGBA. 1996.

CALMON, P. Castro Alves : o homem e a obra. Rio de Janeiro:José Olympio;Brasília:INL. 1973.

COUTINHO, A. A Literatura no Brasil.Era romântica. 6 ed. Ver. e atual. São Paulo:global.2002

CUNHA, E. Castro Alves e seu tempo, palestra disponível em http://www.euclidesdacunha.org.br, acessado em 21.06.2013, às 12:43h.Rio de Janeiro:Topbooks.1996

MARQUES, Xavier. Vida de Castro Alves. 3 ed. Rio de Janeiro:Topbooks; Salvador:UCSAL/ALB. 1997

MERQUIOR, J. G. De Anchieta a Euclides, breve história da literatura brasileira.3ed.ver demais detalhes da referência

PARANHOS, M. DA C. Castro Alves e a busca da poesia. Discurso proferido na Academia de Letras da Bahia. 08.07.1977.

>>>Cheio de Arte

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