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| Aleijadinho |
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| A arte barroca de Aleijadinho |
Antônio Francisco Lisboa, nosso
Aleijadinho, tinha esse apelido devido a uma doença degenerativa que provoca a
perda dos membros – discute-se se sífilis, lepra, tromboangeíte obliterante ou
ulceração gangrenosa das mãos e dos pés. Nasceu na antiga Vila Rica (atual Ouro
Preto), Minas Gerais, filho de um arquiteto português, Manuel Francisco Lisboa,
e de uma escrava de quem se sabe apenas o primeiro nome: Isabel.
Aleijadinho foi arquiteto e
escultor do Período Colonial, sendo considerado o artista mais importante do
estilo Barroco no Brasil. Apesar de, formalmente, só ter recebido a educação
primária, cresceu entre obras de arte, já que, além de seu pai, um dos
primeiros arquitetos de Minas Gerais, conviveu muito com o tio Antônio
Francisco Pombal, conhecido entalhador das principais cidades históricas
mineiras.
Aleijadinho deixou mostras de
seu talento em Ouro Preto, Sabará, Caeté, Catas Altas, Santa Rita Durão, São
João del-Rei, Tiradentes e Nova Lima, cidades de Minas Gerais, onde desenhou e
esculpiu para dezenas de igrejas. Em Mariana, assinou o chafariz da Samaritana
e, a Congonhas do Campo, legou suas obras-primas: as estátuas em pedra-sabão
dos 12 profetas (1800-1805) e as 66 figuras em cedro (1796) que compõem a
Via-Sacra.
Ocupado com encomendas que
chegavam de toda a província, Aleijadinho tinha mais de 60 anos quando começou
a esculpir as famosas imagens de Congonhas do Campo. Nessa época, já deformado
pela doença que lhe inutilizara as mãos e os pés, trabalhava com o martelo e o
cinzel amarrados aos punhos pelos ajudantes. Apesar de ter sido respeitado em
sua época, Aleijadinho, após sua morte, foi relegado a um quase esquecimento. O
reconhecimento de que sua obra – o Barroco reconstruído dentro de uma concepção
rigorosamente brasileira – havia sido a expressão máxima desse movimento no
Brasil foi uma conseqüência da Semana de Arte Moderna de 1922.
ALEIJADINHO E O BARROCO MINEIRO
Nasceu em 1730, em Vila Rica
(hoje Ouro Preto, Minas Gerais). O pai, que desenhava fachadas de igrejas e
entalhava altares, fez o filho estudar e levou-o, já adolescente, a trabalhar
em sua oficina. Em pouco tempo, António Francisco já demonstrava seu inimitável
talento.
Impossibilitado de andar, era
carregado às costas de escravos, da casa para a oficina. Ali, seus ajudantes
amarravam-lhe o cinzel às mãos deformadas e ele trabalhava febrilmente, criando
as mais belas estátuas do Novo Mundo. Foi depois da doença que sua obra começou
a tomar-se realmente grandiosa: suas esculturas, caracterizando-se pêlos rostos
emagrecidos, que deixam entrever os ossos sob a pele,e pelo exagero dos pés e
mãos, impressionam pela originalidade. Os seus grandes grupos estatuários são
desse período (1796 a 1799): Os Passos da Paixão em madeira, e os Doze
Profetas, em pedra-sabão, que se encontram no Santuário de Bom Jesus de Matozinhos,
em Congonhas do Campo.
Aleijadinho faleceu em 18 de
novembro de 1814, com 84 anos, tendo passado os dois últimos anos de sua vida
sem sair do leito, quase cego e paralítico. O Museu da Inconfidência, que se
encontra em Ouro Preto, possui diversas estátuas de sua autoria, como as de São
Jorge. Nossa Senhora e a do Senhor da Coluna. Igrejas de Sabará, Tiradentes,
Nova Lima e outras têm imagens ou trabalhos de entalhe feitos em altares,
púlpitos etc., que constituem atração turística.
ALEIJADINHO E A ARTE BARROCA
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| O profeta Daniel, por Aleijadinho |
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| O artista produziu muito, mesmo doente. |
O barroco foi o estilo que se
manifestou em várias formas de arte na Europa ocidental e na América Latina, da
metade do século XVI ao final do século XVII. A arte barroca é monumental,
plena de detalhes dramáticos, dando origem, no século XVIII, a um estilo menos
elaborado, chamado Rococó.
Contribuíram para a formação do
estilo barroco três elementos da vida cultural da Europa ocidental. Primeiro,
os artistas, a partir da segunda metade do século XVI, rebelaram-se contra a
arte renascentista, que era contida e primava pela harmonia, simplicidade e
equilíbrio simétrico. Os pintores, arquitetos e escultores barrocos conseguiram
estabilizar-se em formas mais dramáticas e rebuscadas. Por exemplo, um
arquiteto renascentista devia recorrer a elementos retangulares para alcançar
perfeição e beleza. Os arquitetos barrocos, mais dramáticos, substituíram os
elementos retangulares pelos curvos.
Em segundo lugar, muitos
soberanos europeus pretendiam um estilo artístico que exaltasse seus reinos.
Magníficos palácios barrocos, como Versalhes, na França, e o Zwinger, na
Alemanha, expressaram o poder e a autoridade do chefe de Estado. O terceiro
elemento foi a Contra-Reforma nos séculos XVI (últimos anos) e XVII, que
provocou um sentimento de exaltação religiosa em diversas partes da Europa. As
igrejas barrocas representam o drama e a emoção desse movimento religioso.
Costuma-se definir o barroco
europeu como a arte do esplendor. Há uma estreita relação entre o
desenvolvimento desta e as riquezas (pedras e metais preciosos) das colônias
recém-descobertas. Uma pequena minoria de pessoas abastadas da Itália, França,
Inglaterra, Espanha e Países Baixos procurou apoiar artistas que refletissem em
suas obras a opulência das grandes fortunas. No Brasil do século XVIII, a
adoção do estilo barroco vincula-se certamente com o descobrimento de minas e a
conseqüente riqueza de algumas camadas da população. O barroco brasileiro
coincidiu com o nascimento da consciência nacional, ao mesmo tempo que a
favoreceu. Contando com o apoio dos protetores das artes - paróquias,
confrarias e associações religiosas - tornou-se a primeira possibilidade de
expressão artística do país.
Fonte:
biografias.netsaber.com.br
